Guillermo del Toro no fue a la Comic-Con de San Diego solo a celebrar. Fue a dejar en claro su postura sobre la inteligencia artificial en el cine — y lo hizo con el peso de 20 años de El laberinto del fauno respaldándolo. El pasado 24 de julio, el director mexicano encendió el Hall H con una declaración que provocó aplausos inmediatos y que resume su filosofía creativa con una brutalidad envidiable.
Guillermo del Toro en la Comic-Con: el arte como acto de resistencia
El panel del 20 aniversario reunió en el escenario al propio Del Toro junto al actor Doug Jones (el Fauno), la actriz Ivana Baquero (Ofelia) y el director de fotografía Guillermo Navarro. Fue un reencuentro que dio sentido a dos décadas de nostalgia colectiva.
Pero el momento que nadie olvidará llegó cuando se habló de la restauración. Del Toro anunció el reestreno de la película en formato 3D y HDR para el 9 de octubre de 2026, y aclaró de inmediato que en todo ese proceso de conversión no se utilizó «absolutamente nada de maldita IA» — sus palabras exactas. La sala estalló.
No fue un impulso. Del Toro lleva meses construyendo este argumento. En mayo, durante una proyección especial en el Festival de Cannes con una versión restaurada en 4K, ya había dicho algo todavía más directo: «¡Que se joda la IA! El arte no puede hacerse con una app.»
Por qué Guillermo del Toro y su postura sobre la IA importan más allá de Hollywood
Este no es el enojo de un director nostálgico que no entiende la tecnología. Es una posición filosófica que toca algo muy real: ¿qué pasa con el oficio cuando se automatiza el proceso creativo?
Del Toro fue explícito: el debate no es solo sobre empleos en la industria. Es sobre preservar un linaje artístico completo. Advirtió que apartar a las nuevas generaciones del aprendizaje manual del oficio equivale, en sus términos, a borrar la historia del cine como medio. No es exageración — es la lógica de quien pasó meses regando árboles en España para que un bosque se viera mágico en pantalla, fotograma a fotograma.
Su frase central en el panel lo dice todo: «Lo que estamos protegiendo es la belleza y el poder redentor del arte.» No un puesto de trabajo. El arte como categoría que tiene valor por sí misma, y que requiere tiempo, cuerpo y decisión humana para existir.
El laberinto del fauno: por qué sigue siendo relevante en 2026
El laberinto del fauno se estrenó el 11 de octubre de 2006 en España y el 20 de octubre en México. En ese momento, pocos querían financiar una historia de fantasía oscura ambientada en la posguerra franquista de 1944. Del Toro la sacó adelante de todas formas, con un presupuesto de apenas 13.5 millones de euros — una fracción de lo que cuesta cualquier blockbuster de Hollywood.
El resultado fue histórico: seis nominaciones al Oscar, tres estatuillas (fotografía, dirección de arte y maquillaje), y una recaudación de más de 83 millones de dólares en taquilla mundial. Fue considerada la película mejor criticada del año 2006 y la cinta de habla no inglesa con más candidaturas a los Oscar de ese ciclo. También se llevó 11 premios Ariel, incluidos mejor película y mejor director.
Lo que le da vigencia hoy no son solo los premios. Es que la película habla de imaginación como forma de supervivencia frente al autoritarismo y la violencia adulta. En un mundo donde los algoritmos empiezan a definir qué se produce y cómo, esa premisa pica diferente.
El reestreno: qué esperar del regreso de Ofelia a las salas
El 9 de octubre de 2026 — que también es el cumpleaños de Del Toro — la película regresa a los cines en una edición restaurada en 4K, 3D estereoscópico y HDR. La distribución corre a cargo de Cineverse y Fathom Entertainment, y la conversión a 3D fue realizada por SDFX Studios (antes Stereo D) directamente supervisada por el director. Sin IA de por medio. Cada decisión tomada por personas.
Para México, Del Toro ya confirmó el estreno en toda la república. La preventa internacional de boletos abre el 9 de septiembre. Además del reestreno en cine, viene un documental sobre el proceso creativo de la película, con testimonios de Jacob Elordi, Cate Blanchett y Charlie Day.
Puedes consultar la programación oficial y próximas funciones en el sitio de Cinépolis.
¿Por qué te importa la postura de Guillermo del Toro sobre la inteligencia artificial?
Porque este debate no es solo de cineastas famosos. Si eres alguien que consume cine, música, diseño, escritura — cualquier cosa creada por humanos — estás en medio de esta conversación. La IA no es el futuro lejano: ya está generando guiones, ilustraciones, música y efectos visuales que compiten directamente con el trabajo de personas que estudiaron su oficio años enteros.
La pregunta que Del Toro pone sobre la mesa es incómoda pero necesaria: ¿cuánto vale el proceso si el resultado «se ve igual»? Para él, mucho. Para las empresas de entretenimiento que buscan reducir costos, quizás nada.
El laberinto del fauno tiene 20 años y sigue siendo un argumento visual de por qué la artesanía importa. Que regrese a los cines justo cuando la industria debate si los humanos son prescindibles no parece casualidad. Parece que Del Toro lo está haciendo a propósito — y tiene todo el sentido.
